利记sbobet快时尚的批量化和大众化让那个量体裁衣的时代逐渐失落在老一辈人的记忆里，而在新疆伊宁市六星街上的一家古着服饰小店却有点儿不一样。

　　个性的店主热爱自由，用自己的手作服饰向快时尚抗议，店内不仅有她海外淘来的古着，也有她亲手制作的服饰。每一件服饰都坚持一件一款，一款一码。因为在她看来，“每件衣服和人一样都是无法复制粘贴的个体。”

　　这家店名叫“下班满屋Vintage Harbour”，店主是一位90后的新锐设计师，索非燕·卡力。

　　今年，索非燕以自己名字的英文音译为灵感，成立了个人服装品牌LOCK FLY DUCK，并带着品牌登上了亚欧时装周的秀场，把她的设计和理念带向了更广阔舞台。

　　索非燕对服装设计的热爱不只是个人兴趣，家中长辈对衣着服饰的讲究，也潜移默化影响了她日后的专业选择。

　　索非燕的外公来自哈萨克斯坦，对穿衣礼仪非常重视。在她的记忆中，外公出门前总会换上专属外出的行头：灰色中山装、搭配好的袜子皮鞋、礼帽、怀表、石头墨镜，还有一根手杖拐棍。每次看见这套熟悉的穿衣流程，索非燕都会感受到衣着打扮原来可以如此富有仪式感。

　　“穿衣如做人”是老一辈人对礼仪和生活态度的讲究。受到外公的影响，索非燕在小学的时候，每天会提前给自己搭配第二天要穿的衣服，每一天都不重样。

　　除此之外，服装搭配小游戏也是索非燕在服装设计上的“启蒙者”，这是她童年最喜欢玩的游戏类型。游戏中，她按照不同的场合给游戏人物搭配衣服，按照自己的想法自由发挥，打破刻板印象进行混搭，甚至后来她也尝试亲手给自己的洋娃娃做衣服。

　　当初二学绘画时偶然了解到有服装设计师这样一个职业，索非燕就暗自锚定了成为专业服装设计师的目标。

　　高考之前，索非燕便一心想要报考服装设计专业，作为艺术生的她在升学时不断训练，参加集训，为精进画艺，常常画到深夜。原本一心想要报考北京服装设计学院，可由于信息闭塞不通，在联考后才得知梦校已结束校考，心灰意冷的她便填报兰州的一些院校参加专业考试。

　　紧接着，高考文化课又和她开了个玩笑。语文科目考完后，索非燕认为自己很有可能没有填涂作文的答题卡信息，而这一失误将会让她丢失60分。在持续的自我怀疑和懊恼中，索非燕其他学科考试也没能发挥出最佳水平。

　　高考结束后，索非燕懊悔又自责，觉得自己没脸在家待着，于是只带了500元去离家近的西安，试图找一份短期的工作，以此来消弭内心的失落感。

　　在并不算顺利的路途辗转之下，索非燕搭乘火车抵达西安，囊中羞涩的她找了一份榨果蔬汁的兼职工作，半个月的时间一直靠吃泡面过活。

　　直到母亲打电话来告诉索非燕：她被南京艺术学院录取了！这时她才知道命运和她开了个玩笑，她并没有因为粗心大意丢失作文分。

　　南京艺术学院（简称“南艺”）是诸多艺术考生的殿堂级院校，原本不抱希望填报的志愿学校却意外给了她惊喜。

　　步入南艺，她才真正开始接触了服装设计这个专业，学会了如何完整地设计出一套衣服，这个过程中，从画图、选样、打板等每一个步骤都容不得粗心大意，一厘一毫的失误就会导致衣服版型出错或者样不对版，其中每个尺码的计算也需要一遍遍核对，反复计算。

　　在南艺的四年里，专业密集的课程为她打下了坚实的技术基础，充满创意和自由包容的环境为索非燕提供了无限的创作灵感。至此，一位新锐设计师的身影逐渐成型。

　　大学期间，除了不断汲取理论知识外，索非燕也致力于将对时尚的热爱和对完美的追求投身创作实践，不断磨炼自己的技能。

　　课余时光里，索非燕的身影时而穿梭在古着店的衣架间，以服装销售的身份与顾客分享时尚心得；时而用手中的画笔在旗袍设计稿上舞动，将传统与现代完美融合。

　　此外，她也尝试着成为“多面服装设计选手”，与室友共同创立了“FUN”时尚摄影工作室，照片作品多次入选上海时装周的宣传海报。

　　2018年，索非燕的毕业设计《Nomad》横空出世。这系列灵感来源于游牧民族迁徙文化的作品，寄托了索非燕对故乡思念，以其独特的设计理念和精湛的工艺，赢得了业界的一致好评。

　　南京艺术媒体“知羹”的专访，更是让这位名不见经传的新人有了热度，更是让她受到了珠宝界前辈的关注。

　　在推荐之下，她燃起了去国外读书的梦。然而，由于理想学校中央圣马丁学院学费昂贵，加上疫情来临，理想大门刚要开启又迫于现实而关闭。

　　毕业后，索非燕争取到了剧组总造型助理的工作。剧组的高强度的工作进一步推动着她快速成长，在处理完琐碎繁杂的细活儿外，索非燕的眼界也在业内前辈的带领下进一步拓展。

　　就在留学梦接近渺茫，索非燕在工作中小有成就的时候，维欧艺术留学的全国伯乐扶持计划为她打开了另一扇窗。如果获奖就可以有机会申请去国外服装设计院校留学。

　　凭借着初出茅庐不怕虎的冲劲儿和实打实的设计才华，索非燕的设计作品最终斩获了全国银奖，赢得了申请世界排名前十的设计院校的机会。

　　只是，造化弄人，疫情的因素让这个梦不得不再一次按下暂停键，而这一停就是很多年。

　　疫情的阴霾下，许多人选择了稳定的生活，索非燕也选择回到了家乡伊犁，成为了一名高校教师。在这里，她将自己的热情和知识传递给了祖国的花朵，延续了在南艺时期获得的创新的教学方法，让看似枯燥的专业知识焕发出新的生命力。

　　然而作为教师，她时常在课堂上感到无奈，对孩子们被压抑的创造力感到惋惜，这让索非燕体会到了美育的重要性。“很多孩子只是为了完成作业而去机械地完成任务，千篇一律的主题和随便糊弄的态度曾经让我感到生气和困惑，但冷静下来后，这些情绪更多转化为无奈。”

　　但无奈过后，索非燕还是会选择尽力去激发孩子们的自由想象力和创造力。比如她会组织学生举办时装秀，引导他们用环保材料进行创作，带领他们进入服装面料市场，组织小型模拟商用设计比赛，在实践的过程中结合流行趋势为孩子们讲解专业知识。

　　索非燕任教期间，她的课堂从未有过无故旷课和请假的现象，并且每年年终的教师评价环节，她都能获得学生们的满分评价。

　　在做好本职工作的同时，索非燕也没有忘记初心，一刻也没有停下追求热爱的步伐。她时常会通过设计制作服饰的方式让自己沉浸在灵感的源泉中，远离、忘却生活与工作中的烦恼与焦虑。

　　在当老师的第三年，被“框架”束缚的索非燕逐渐明白，这样的生活并不是自己真正想要的。她更想在自由的环境中去做自己喜欢的设计和创作。

　　那段时间，夜半时分的索非燕经常会梦见一些款式与造型，醒来她便会翻身找纸笔画下来。但困于教学工作的制约，她没办法抽出完整的时间将梦中的设计变成现实。

　　在外人看来，索非燕辞去体制内的“铁饭碗”似乎是不理智的行为，可她自己知道，去创作，去创造，这才是她想要的。体制内的工作固然安稳，可一眼就望到了头，她不愿意做一颗反复旋转的螺丝钉。

　　辞职的时候，她也知道自己其实是在进行一场关于人生的赌博：赌赢了，她就能全身心投入自己热爱的服装设计中；但赌输了也没什么，大不了就是回归继续上班的生活，但至少她为此尝试过，也不算遗憾。

　　辞职后，索非燕开设了一家名为“下班满屋Vintage Harbour”的古着店铺。这间仅20平米的小店，却装满了她从世界各地精心挑选的古着服饰。在这里，她不仅售卖着别人的作品，也开始尝试将自己的设计融入其中。

　　2023年，索非燕带着她的首个原创设计系列“上班杀死艺术家”参展三次，收获了众多好评。这些正面的反馈给了她更大的信心，让她坚信自己的设计之路。

　　在2024年5月，她成立了自己的个人独立设计品牌“LOCK FLY DUCK”。这个品牌不仅是她个性的展现，更是她对设计热爱的宣言。

　　人们常说，故乡的土地和生长于此的设计师仿佛也存在着某种“双向选择”的关系。

　　在索非燕的设计中，观者也时常能够窥见新疆多元的民族文化。虽说离开了伊犁很多年，对许多民族文化和风俗习惯也有不甚了解之处，但索非燕作为土生土长的伊犁哈萨克族，对本土文化依旧有着深深的眷恋和依赖。

　　对故乡的情感如一条衣带，一段系着她的回忆，一段牵引着她的设计灵感。她希望通过自己的设计，将伊犁的乃至整个新疆的民俗风情呈现出来，让更多的人了解和爱上这片热土。

　　此外，索非燕的穿衣风格和设计风格都极具个性，这让她在设计时常常担心自己的作品是否能够被市场接受。然而，当表达欲无法释放时，她选择用一系列原创设计去宣告自己内心最真实的想法。

　　在挖掘新疆本土民族风俗文化融入设计的同时，索非燕也会试着将民族风与现代朋克风结合，打破大众对民族风服饰的刻板印象。这些作品正如一阵不被定义的风，释放了她内心的旷野。她所创造的美也拒绝被烙印上无趣的标签，这种反叛精神和不愿被定义的张扬也意外地受到了市场的认可。

　　索非燕奔向了她的旷野，又找回了昔日那个在时尚界不断探索的自己。从动心起念到设想中的古着店铺正式开张，从海淘服饰到自己动手制作，再到原创设计品牌，她的故事在我们看来似乎是一段关于个性、创新和文化传承的旅程。

　　索非燕的旅程从安稳的三点一线转而奔向了理想的旷野，她逃离的是被规矩和框架束缚的自己，而用几个简单的标签描述她的旅程似乎又将她限定在了无形的刻板印象中。

　　一如她的设计理念，她不愿被定义、拒绝贴标签、不被归类。在创作灵感的甘露滋润下、在所热爱的事物光芒的照耀下，她要去做自己旷野中那不被定义的风，创造独属于她的，不被定义的美。

　　索非燕的设计传递着她对美的看法：美，从来不应被定义，而穿衣服的人，也从来不应该被定义。

　　在2024亚欧时装周的秀场上，索非燕就遇到了这样一件事情：一位模特刻意将索非燕设计的一件较为宽松的衣服刻意用腰带修饰，以突显自己的纤细腰身。索非燕看见后非常生气，认为这是对她设计的不尊重，和模特沟通后重新调整了衣服。

　　走秀结束后，索非燕从紧张火热的秀场氛围中抽身，开始回顾整个事件。她一方面感到失落，因为模特未能理解她想要传达的“自由”理念；另一方面，她也对当下的刻板的审美观产生了反思。

　　作为一个独立设计师，索非燕对很多女性追求的白瘦幼网红审美持批判态度，她的设计也传达了想要打破刻板印象，反对畸形教条审美、唤起人们内在美等诸多想法。她想要穿自己所做衣服的人们不会因为年龄、性别、身材等等客观因素而受限制。

　　“穿衣本就是自由的，是取悦自己的生活态度，而不应以迎合他人凝视的目光为先。我们在为容貌、身材或风格而焦虑的时候，应该意识到：一件衣服之所以美丽，不是因为它本身美，而是穿着衣服的人很美，这件衣服对于这个人来说只是修饰，它本身是来衬托人的美而得以实现意义的。当我们内在足够自信，足够接纳自己的全部，我们每个人的美都是独一无二，不可定义的存在。”

　　不过，这一小插曲并未影响索非燕在秀场上的惊艳表现。她的服装系列受到了众多年轻女性的喜爱和共鸣，成为了秀场上极具先锋意味和叛逆精神的代表。

　　在成功展示自己作品的喜悦中，索非燕也遇到了许多赏识她的前辈，这进一步激励她带着自己的设计走出新疆，登上北京时装周的舞台，未来朝向着更广阔的平台乘风破浪。

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